□ 月白釉
山水画是从宋代开始取代人物画，成为主流的。随着北宋对科举制的完善，士大夫主宰了宋代及以后的艺术文化。山水画作为一种更能反映他们精神境界的主题，受到追捧。
古代中国是农业社会，为何山水画中多见渔夫却不见农夫?日本汉学家宫崎法子认为，这样的选择是具有深意的。在中国文学或哲学传统中，在《楚辞》《庄子》的影响下，渔夫俨然一种不拘泥于现实世界、不被任何东西束缚的存在，代表了逸世和桃花源的理想。而不同人笔下山水画中的渔夫又不完全相同。北宋郭熙的《早春图》，是在神宗皇帝的要求下创作而成的，可以说是一幅表现北宋理念的水墨山水画。画面下方出现的渔夫一家，过着朴素的生活却很知足。这像是预示一个桃花源般的理想世界，这个世界正是在当时的统治下实现的，画中的早春季节即传递出一种面向未来的希望。南宋马远的《寒江独钓图》中，渔夫脸上则不带一点快乐，反而弥漫着一股险峻的气氛，严酷的冬季更为其赋予某种意味。这样的渔夫形象似乎寄托了一种孤高的精神。值得一提的是，正是渔夫的出现，让山水画风景不止于风景，而是支撑整幅画成为一个文雅的世界，一个有精神深度的艺术空间。
中国山水画中，与渔夫同样重要的另一个主题是旅人。南宋梁楷的《雪景山水图》描画了一派北方山水中，两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画中人未现出旅行之苦，似乎还透露出享受眼前风景的感觉。明代文徵明在《关山积雪图》中，画了白雪皑皑的山河间文人行走的身影。小小的旅人踏着雪静静前行，有种克己且稳健的精神和充实感，从中让人能够感受到画者理想的崇高精神性。
